Y el ganador es….

Fotografía del autor Lorenzo Silva con el premio Planeta
Fotografía de INÉS BAUCELLS (ABC)

    El autor español Lorenzo Silva ganó ayer por la noche el 61º premio Planeta 2012 gracias a la novela La marca del meridiano. La finalista fue Mara Torres con “La vida imaginaria”.

    La marca del meridiano es una novela policiaca que transcurre en Barcelona y cuyos protagonistas son Bevilacqua y Chamorro. Que el premio haya sido otorgado a una obra de este género es una coincidencia que celebran en el Festival Getafe Negro que se celebra estos días y cuyo tema central es la novela negra. Silva no es primerizo en esto de recoger premios pues ya lo ha hecho con anterioridad primero en el 2000 con el premio Nadal y luego en el 2004 con el Primavera.

    El acto de resolución y entrega del premio Planeta no estuvo exento de tensión. A él acudieron el ministro de Cultura y Educación, José Ignacio Wert, y el presidente de la Generalitat, Artur Mas, que se pasaron toda la noche ignorándose. La situación de Mas con el Gobierno ha sido bastante tensa las últimas semanas y por ello el autor Silva dijo en catalán: "Mi deseo es que entre mi Madrid y mi Barcelona no haya nunca más raya divisoria que este meridiano, que no es más que una línea imaginaria", para después añadir que esto es una democracia y cada uno tiene derecho a tener su propia opinión.

    Desde luego hoy el premio Planeta ha sido trendy topic en la red de twitter donde las opiniones normalmente son de lo más variadas hoy se unen en su mayoría bajo la idea de que Lorenzo Silva es un gran autor y se merecía este galardón. 

Tolkien regresa a las estanterías con una nueva obra completamente inédita

Fotografía del autor J.R.R. Tolkien

    El autor del Señor de los anillos, J.R.R. Tolkien, regresa al punto de mira de todos los lectores con un poema inédito sobre el rey Arturo que se publicará en mayo de 2013. La editorial HaperCollins será la encargada de darla a conocer el próximo año con el nombre de The Fall of Arthur, es decir, La caída de Arturo.

    El poema sobre el rey Arturo consta de unas 200 páginas, se centra en los últimos días  del fundador de la mesa redonda y fue escrito por Tolkien unos años antes de El Hobbit. El editor de HaperCollins, Chris Smith, lo calificó como un poema “extraordinario” y afirmó que "hace respirar de nuevo a uno de nuestros grandes héroes, liberándolo de las garras del tratamiento romántico de Malory, y revelando a un Arturo como un individuo complejo y humano que debe afrontar la mayor de las traiciones para defender su querido reino".

    La existencia del poema era conocida por varias personas, la sorpresa, incluso para el hijo de Tolkien, ha sido que se haya decidido publicarlo, pues esto era algo que todos creían que no se haría. 

TRES TIPOS DE ESCRITORES, ¿TRES FORMAS DE VIVIR?

Portada del libro La sonrisa de las mujeres

Leyendo La sonrisa de las mujeres del autor Nicolas Barreau me he encontrado con un párrafo que me ha parecido muy interesante. En él Barreau hace que su protagonista nos exponga la idea de la existencia de tres tipos de escritores:

“Mi teoría es que se puede dividir en tres grandes grupos a las personas que escriben novelas y nos cuentan algo.

Unos escriben siempre sobre sí mismos… y algunos de ellos se cuentan entre los grandes de la literatura.

Otros tienen un talento envidiable para inventar historias. Van en el tren, miran por la ventanilla y, de pronto, tienen una idea.

Y luego están aquellos que, por así decirlo, son los impresionistas de los escritores. Su talento consiste en encontrar historias.

Van por el mundo con los ojos bien abiertos y captan situaciones, ambientes y pequeñas escenas como si cogieran cerezas de los árboles.

Un gesto, una sonrisa, el modo en que alguien se pasa la mano por el pelo o se ata los cordones de los zapatos. Instantáneas tras las que se esconden historias. Imágenes que se convierten en historias.

Ven a una pareja de enamorados pasear una tarde por el Bois de Boulogno y se preguntan hacia dónde les va a llevar la vida a cada uno de ellos. Se sientan en un café y observan a dos amigas que conversan animadamente. Ellas no saben todavía que pronto una va a traicionar a la otra con su novio. Se preguntan a dónde se dirige la mujer de ojos tristes que viaja en el metro con la cabeza apoyada en el cristal.

Están en la cola del cine y oyen por casualidad una discusión increíblemente divertida entre la taquillera y una pareja de ancianos que pregunta si hacen descuento a los estudiantes. ¡No se puede inventar algo mejor! Ven la luz de la luna llena que extiende su reflejo plateado sobre el Sena y su corazón rebosa de palabras.”

                                                          La sonrisa de las mujeres de Nicolas Barreau

En mi opinión es un acercamiento bastante acertado de la forma de ser de los escritores y puede incluso que de vivir la vida. Algunos lo hacen centrados en sí mismos, otros mediante impulsos que los embargan en los momentos más inesperados, mientras que otros buscan respuestas, sentimientos, ideas nuevas o razones en los libros, películas, en los que los rodean, en las calles…. La inspiración está en todas partes y cualquiera de sus formas es válida, ¿no creéis?

ARRANCA LA FERIA DEL LIBRO DE FRANKFURT 2012

Empleada ordenando antes de la apertura
de la Feria de Frankfurt

La Feria del libro de Frankfurt abre hoy sus puertas. Dentro de estas puertas hay más de siete mil expositores internacionales y tres mil doscientos eventos preparados. La feria durará del 10 al 14 de octubre. Este año el país invitado, y centro del acto inaugural, es Nueva Zelanda. Las conferencias, charlas y eventos se centraran en la adaptación de los libros a las nuevas tecnologías y al marketing publicitario para el libro.

Pero, ¿quién va a esta feria? Podemos pensar que son simplemente editoriales y en ese caso estaríamos lo más lejos posible de la verdad. El recinto acogerá, como sala de reunión para la creación y desarrollo de nuevos proyectos, a: editores, libreros, agentes, productores de cine, proveedores de hardware y software y a autores. Aquí queridos lectores es donde se decide que nuevo libro será el top ventas de las librerías, cual protagonizará una nueva superproducción de Hollywood,  que autor verá por fin cumplido su sueño de ser publicado,… La Feria de Frankfurt es un clásico, una cita indispensable en la agenda de todos los profesionales del ámbito del libro.

La primera noticia que nos llega desde allí a través de su blog oficial es que las empresas extrajeras tienen sus objetivos marcados en el teléfono móvil. Igual que escuchamos música, vemos videoclips, series o películas en estos aparatos electrónicos los profesionales del libro quieren que sus usuarios puedan también leer sus novelas favoritas en el móvil. Para ello están trabajando en el Berlin-based Txtr.  

Habrá que esperar a que pasen las horas para ir conociendo más sobre las últimas tendencias que se dictaran en esta indispensable Feria de Frankfurt de 2012.

España: de la Picaresca al Esperpento

Viñeta de Forges sobre la crisis

    El humorista Antonio Fraguas, “Forges”, inaugura hoy una exposición con viñetas sobre la situación actual de España en la escuela Julián Besteiro. Ya sé que no estamos hablando de un libro en su formato clásico, sin embargo también narran una historia y de eso es de lo que trata este blog, de las historias.  Esta en concreto es creatividad, audacia y sentido del humor en su estado más puro. El interés por dicha historia aumenta al tratarse de la nuestra, de la que vive España estos días. Todos aquellos apasionados de Forges no deberían perderse esta exposición.

    La presentación de esta exposición se realizará hoy a las 19 horas de la tarde de hoy. En ella intervendrán Miguel Bayón, escritor y periodista; José María Izquierdo, periodista y escritor; y el propio Antonio Fraguas, mano que dirige la pluma que da vida a los personajes de las viñetas.

    Aquí os dejo el link con datos más específicos sobre la dirección de la escuela Julian Besteiro y sobre el evento.

http://www.ugt.es/ejb/cultura/otras/12-10-09-depicarescaaesperpento/12-10-09.htm

EL NUEVO LIBRO DE JOSÉ LUIS CORRAL SALE MAÑANA A LA VENTA

Portada del libro El enigma de las catedrales

    La editorial Planeta lo ha organizado todo para que mañana las estanterías de las librerías de toda España luzcan repletas del nuevo libro de José Luis Corral, El enigma de las catedrales. El enigma de las catedrales es el nombre de la nueva obra del autor que para esta ocasión ha decidido desvelar, como dice bajo el título de la novela,  “los mitos y misterios de la arquitectura gótica”.

    Corral es uno de los autores españoles más importante y destacados en el ámbito de la novela histórica pues posee un amplio repertorio de obras ya publicadas y de gran éxito. Entre ellas se encuentra La prisionera de Roma, El Códice del Peregrino, El salón dorado, El caballero del templo,… El enigma de las catedrales, como sus anteriores novelas, es de género histórico y va dirigido a un público adulto. Aquí os dejo la sinopsis de la contraportada del libro:

    “El día de Navidad de 1886, Paul Claudel, un joven francés descreído, entró en Nuestra Señora de París e, impactado por la catedral, se convirtió al catolicismo. «En un instante mi corazón fue tocado, y creí […]. Las lágrimas y los sollozos acudieron a mí y el canto tan tierno del Adeste fideles aumentó mi emoción», escribió. Cuarenta años más tarde, en 1926, un enigmático alquimista que firmaba con el seudónimo de Fulcanelli publicó el libro El misterio de las catedrales, donde aseguraba que había alcanzado un estado místico que él denominaba «la iluminación», y que logró contemplando las vidrieras de una catedral gótica. 

Y es que, desde su origen a mediados del siglo XII, las catedrales góticas han ejercido una fascinación extraordinaria en cuantos las han contemplado, hasta el punto de convertirse en la imagen más reconocible de una fabulosa y legendaria Edad Media en el imaginario colectivo europeo. 

La arquitectura gótica, una de las invenciones más impresionantes del genio occidental, y la catedral como su máxima expresión, han despertado el asombro entre quienes se han acercado a ellas, incluso con las miradas más rabiosamente vanguardistas y contemporáneas. En este libro, ilustrado con fotografías, planos, dibujos y mapas, José Luis Corral, catedrático de Historia Medieval y reconocido novelista, resuelve numerosos enigmas y desmonta los mitos en torno al mundo de las catedrales, unos edificios fabricados en vidrio y piedra en los que se condensan siglos de sabiduría y ciencia, de luchas por el triunfo de la razón sobre el dogma y de la luz sobre las tinieblas”.

CAMBIO VS ESTANCAMIENTO

    En el anterior apartado hablamos de la importancia de tener muy clara una serie de preguntas para comenzar a escribir una novela. Podemos comprenderlas de manera innata, lo cual sólo les suele ocurrir a contados genios de la escritura, o, lo más normal, es que debamos trabajar en ellas. A parte de estas preguntas hay otra cuestión que sería conveniente que decidiéramos antes de comenzar: si en nuestra novela va a dominar el cambio o el estancamiento.

    Cuando leemos una obra o vemos una película esta avanza hacia un cambio. Cuando hablamos de cambio o estancamiento nos referimos al carácter, comportamiento, sentimientos o modo de actuación de los personajes de la historia. La mayoría de las películas que arrasan en taquilla, aquellas novelas que se erigen como superventas, aquellas que más nos suelen sobrecoger y enganchar como la peor de las drogas son aquellas que se mueven en el área del cambio. Su ritmo es más rápido y ágil, con el cambio poco a poco el protagonista se debe enfrentar a situaciones que van ocasionando ligeras alteraciones en él y que le preparan para la prueba final.

    En la vampírica historia de actualidad de Bella y Edward, la prota pasa de ser una chica introvertida a tener amigos, rodearse de vampiros y, en el segundo libro, montar motocicletas, tirarse de acantilados con tal de ver a Edward. Una chica que pasa de negarse por completo a casarse  se convierte en la novia de una boda de cuento de hadas. Edward un vampiro que odia lo que es, primero se permite tener a su lado a una humana, al ver en peligro al amor de su vida decide alejarse, pero la ama demasiado y al pensarla muerta no la abandonará nunca más, de hecho la pide matrimonio. Y así muchos otros cambios, ya sean pequeños o grandes, llenan la historia. Porque son los cambios los que construyen una narración. Tu puedes crear a tu Bella y a tu Edward pero si no haces que esta cambie de instituto, que ambos se conozcas,… si no les pasan cosas no tienes nada.

    Por eso se recomienda que cada una de las escenas que contengan tus historias supongan un cambio, de amor a desamor u odio, de libertad a esclavitud, de justicia a injusticia, de peligro a seguridad,…. que no estén ahí simplemente para dar una explicación de algo. Las escenas explicativas, sobre todo en los guiones, son escenas aburridas que echan para atrás al editor o productor. Las explicaciones mejor dadas son aquellas que se transmiten por objetos en una habitación, por acciones o por diálogo no obvio.

Por supuesto podemos elegir el estancamiento, también hay grandes obras en las que no se produce una transformación en nuestro personaje. Entonces tenemos que ser conscientes de que el ritmo será más lento y que la intriga deberá venir de otra parte. 

UN CLÁSICO PARA ESTAR AL DÍA

Cartel de la película Los Miserables

    Los miserables, ese título del que todos hemos oído hablar aunque sea sólo una vez. Películas, obras de teatro e incluso musicales han sido escritos y construidos a partir de ella. Sus palabras han sido interpretadas y otorgadas de un nuevo punto de vista por parte de directores, guionistas, directores de teatro y compositores. Todos ellos han intentado que volviéramos a las calles de una Francia destrozada por una antigua revolución que sólo trajo inestabilidad política, aunque sus objetivos fueron los más altos por los que el ser humano podía lucha: libertad, igualdad y fraternidad.

    Una vez más volveremos a ellas, esta vez  a través de una gran superproducción de Hollywood. Bajo la dirección de Tom Hooper, director de El discurso del rey, llega a nuestras pantallas el 25 de diciembre una nueva película musical de esta legendaria novela. Anne Hathaway y Hugh Jackman darán vida a los protagonistas. El reparto se completa con Russell Crowe, Helena Bonham Carter o Amanda Seyfried entre otros. Todos ellos intentaran dotar de algo nuevo: un sentido, un carácter o una sensación a Los miserables.

    Victor Hugo, autor de Los miserables, nos ofrece el retrato de la pobreza que sacudía las calles francesas de 1832, mientras estallaba otra revolución. Ley, política, ética, justicia y religión son puestas en tela de juicio por las almas que dan vida a los personajes de esta novela. Como protagonistas tenemos a un preso, encarcelado por robar un trozo de pan con el que alimentar a sus sobrinos, y a una mujer sometida a infortunio tras infortunio a lo largo de su vida.

    En cuanto a estos personajes, el propio autor declaró que se había inspirado en Vidocq, un criminal francés que se redimió al inaugurar la Policía Nacional francesa, para dar vida a sus dos protagonistas. Para hacernos una idea del crudo estilo y personalidad de los habitantes de esta historia lo mejor será leer un párrafo de ella:

    “El ser humano sometido a la necesidad extrema es conducido hasta el límite de sus recursos, y al infortunio para todos los que transitan por este camino.

Trabajo y salario, comida y cobijo, coraje y voluntad, para ellos todo está perdido. La luz del día se funde con la sombra y la oscuridad entra en sus corazones; y en medio de esta oscuridad el hombre se aprovecha de la debilidad de las mujeres y los niños y los fuerza a la ignominia. Luego de esto cabe todo el horror. La desesperación encerrada entre unas endebles paredes da cabida al vicio y al crimen...

Parecen totalmente depravados, corruptos, viles y odiosos; pero es muy raro que aquellos que hayan llegado tan bajo no hayan sido degradados en el proceso, además, llega un punto en que los desafortunados y los infames son agrupados, fusionados en un único mundo fatídico. Ellos són "Los Miserables", los parias, los desamparados.”

    Si te apetece un clásico que mejor que este, así en diciembre cuando todo el mundo hable de él no te pillará desprevenido. 

EL NUEVO LIBRO DE PATRICK ROTHFUSS YA ESTÁ EN LAS LIBRERÍAS

Portada del libro Las aventuras de la Princesa y el señor Fu

    La editorial Plaza Janes pone hoy a la venta el nuevo libro del autor Patrick Rothfuss. La obra de Rothfuss se llama Las aventuras de la princesa y el señor Fu. A pesar de su apariencia de dulce cuento infantil es una obra para adultos.  El “cuento” está plagado de ilustraciones de Nate Taylor.

    El humor negro, lo oscuro y siniestro corren a raudales de tinta en esta historia que recuerda a los cuentos de antaño. Según palabras del autor, Patrick Rothfuss, Las aventuras de la princesa y el señor Fu:

“Parece un cuento para niños. Tiene ilustraciones. Tiene un título almibarado. Los protagonistas son una niña y su osito de peluche. Pero todo eso solo es una fachada. En realidad, esto es un cuento para adultos con un sentido del humor un tanto siniestro que sepan apreciar los cuentos de hadas de los de antes”.

    De hecho nos aclara que: “el cuento tiene tres finales diferentes. Según donde pares de leer, te quedas con una historia completamente diferente. Hay un final dulce y otro horrible. El último es el final de verdad, el que te clava los dientes”

    Él mismo lo ha descrito como: “un cruce entre Calvin y Hobbes y Coraline, con algunos toques de Edward Gorey”.

    Esta parece ser una nueva tendencia pues hace poco J. K. Rowling sacó a la venta su nuevo libro Casual Vacancy que es una novela negra con dogras, muerte, política y amargura.  Desde luego el cuento para adultos de Patrick Rothfuss promete ser todo un descubrimiento que sin lugar a dudas sorprenderá. 

RELATO CORTO

Portada de la revista Imaginarios, septiembre

Bloggueros he estado buscando relatos cortos que puedan estar bien y he encontrado uno en la revista Imaginarios. Imaginarios es una revista dedicada al mundo de la ciencia ficción y literatura fantástica que dirige la Federación Española de Fantasía Epica. En ella se tocan todos los palos referidos a estos ámbitos, se habla de comics, libros, películas, manga,... A continuación os dejo el comienzo del relato, un relato que me recuerda al estilo del autor, N. K. Jemisin, de Los cien mil reinos :

“Engranajes y fuego: el origen del mundo

    Sus pasos resonaban como enormes campanadas en el mar de tinieblas que era ese mundo. Allá donde mirara, sus ojos solo percibían sombras que se proyectaban sin un punto de luz, acompañadas en todo momento de una densa oscuridad que se extendía, lenta e incansablemente, como la niebla; cubriendo con su manto  el vacio. Aquello nada importaba a Astaroth, pues era el dueño y señor de esos dominios. Su cuerpo y su mente se mantenían siempre inalterados, imperturbables ante el paisaje y sus moradores… excepto por el frío.

    Tras la muerte del Ocaso, y con la llegada de Astaroth al mundo, aquellas tierras se convirtieron en su morada; un lugar de reposo, meditación y tranquilidad. Acompañado por sus pensamientos, el dios-maquina caminó por la noche, internándose en lugares con los que los mortales no alcanzan a soñar y elaborando complejas teorías sobre su propia existencia. Pero el paso del tiempo trajo hasta él una sensación nueva y desconocida, una corriente que recorría su ser, asaltando sus extremidades de manera incansable y minando con su presencia cualquier atisbo de paz; algo que le llevaría a olvidar incluso sus razonamientos más perpetuos, modificando el curso de su vida.

    Todo cambió en el instante en que Astaroth coronó La Montaña de la Soledad por séptima vez. Allí, hastiado del frío que sentía, chasqueó los dedos corazón y pulgar de su mano derecha, de la que brotó una llama. Su luz, diáfana y potente, convirtió los ojos de los Seres Antiguos, de la Noche y la Oscuridad, en polvo; sus rostros en carne quemada; y sus extremidades en huesos astillados. Cuando la llama se posó en el suelo, lentamente se fue transformando en el voluptuoso cuerpo de una mujer. Sus rasgos, cambiantes como las llamas de las que estaba hecha, evocaban todos aquellos pensamientos que Astaroth había tenido sobre la perfección. Cuando habló, su voz surgió clara, llena de energía y de poder.

    -Astaroth, mi señor, os doy las gracias por haberme concedido el don de la creación, mas no entiendo por qué estoy aquí.”

Para poder seguir leyendo solo tenéis que poner este link e ir a la página 13 de la revista.

http://www.issuu.com/imaginarios/docs/13imaginarios?mode=window&pageNumber=1

CITA DE JULIA NAVARRO

-"Nadie tiene poder sobre el pasado, que éste no se puede cambiar y que el presente es un reflejo de lo que fuimos, sólo eso, y que sólo hay futuro si no se da ni un solo paso hacia atrás" de La Hermandad de la Sabana Santa de Julia Navarro

PREGUNTAS QUE FORMAN UNA HISTORIA

    Cuando en tu cabeza empieza a crearse esa idea que te palpita bajo la piel y te llama cada vez con más fuerza, que te empuja a sentarte en un silla frente al ordenador o una hoja de papel en blanco, hay que plantearse unas cuantas preguntas.

Según Robert Mckee uno tiene que tener claro las siguientes cuestiones:

    -¿Quiénes son esos personajes?

    -¿Qué quieren?

    -¿Por qué lo desean?

    -¿Qué hacen para conseguirlo?

    -¿Qué les detiene?

    -¿Cuáles son las consecuencias?

    Si nos paramos a pensar todas ellas son respondidas en cada una de las historias que hayamos podido ver o leer. No hay libro, película u obra de teatro que no las haya respondido y eso es sin lugar a dudas porque todas ellas son fundamentales para crear la historia, para crear la esencia de la que se nutren los narradores de aventuras, miedos, sueños y amores. Al fin y al cabo lo que cuenta es la historia, el formato que le demos ya es cosa nuestra.

    Robert McKee es un afamado especialista en guiones. De sus libros de guía y conferencias han salido ideas que han llevado a la creación de series como la de Friends, Ally McBeal,  Cheers, Fraiser,… y películas como El color púrpura, El show de Truman, Batman Forever,…  el hoy considerado base para todos los guionistas es su libro llamado “El Guión” de la editorial Albaminus. 

PROMÉTEME QUE SERÁS LIBRE

Portada de Prométeme que serás libre

    Prométeme que serás libre es como una receta a la que no le falta ni un ingrediente. En ella nos encontramos un contexto histórico como cacerola, acción y amor como aceite y sal y por último un remolino de distintos sentimientos que se enmarañan y entrecruzan azuzados por un crudo e intenso deseo de venganza. Una receta cuyo sabor te recuerda al de estos días, te recuerda la impotencia que se siente ante las decisiones del gobierno que ostenta el poder.

    Jorge Molist, autor de Prométeme que serás libre, nos transporta a la Barcelona de finales del siglo XV. Sus aromas, sus costumbres y vestimentas, el carácter de sus gentes corren por sus páginas con motivo de las aventuras y hazañas de un chico que ha de convertirse en hombre en lo que parecía que sería una mañana cualquiera. Unos piratas asaltan su aldea, matan a su padre y raptan a su madre y hermana. Solo, con un hermano menor que él al que cuidar y con la venganza como alimento intentará sobrevivir a la par que cumplir la promesa que hizo a su padre antes de que muriera, promesa que da nombre al libro. Mas para ser libre antes debería volver a encontrar a su familia y salvarla de los piratas.

    Una historia ficticia dentro de un contexto histórico que se centra sobre todo en sus personajes, a través de ellos los acontecimientos se suceden. Un libro que te atrapa al combinar todos sus elementos por igual y conseguir no saturarte a lo largo de la historia. La pasión que un momento dado nace en su protagonista es capaz de engancharte y emocionarte a ti también.