domingo, 24 de noviembre de 2013

Nuevo libro de Stephen King: Doctor Sleep

Fotografía de portada del libro de Doctor Sleep

El autor, que recientemente ha sido calificado del nuevo Dickens, se prepara para sacar a la venta su nuevo libro. Doctor Sleep  es la continuación de la terrorífica historia que nos relata Stephen King en el Resplandor. Un éxito de ventas que incluso en el cine se ha erigido como una de los clásicos. 

Así que todo hace prever que este también se hará rápidamente hueco en las estanterías de los más vendidos. Estas navidades es un regalo menos que pensar para todos aquellos que tengan un conocido seguidor del escritor, que no son pocos. 

viernes, 6 de septiembre de 2013

No es un adiós, es un hasta luego


Próximamente portada e imagen de
El legado del tiempo
    Sentimos comunicaros que Caos de Biblioteca cierra sus post. Ha pasado casi un año y aunque he cogido
cariño a este proyecto debo darlo por concluido a favor de uno nuevo. Caos de Biblioteca me ha servido para aprender de los errores que todo principiante en la red comete. Por mucho que estudies hasta que no experimentas no te das cuenta realmente de lo que está mal, lo que no debe hacerse y desde luego del incremento de trabajo que debes asumir.

    Pero esto es un hasta luego y no un adiós pues, aprendido los fallos, me embarco hacia un nuevo blog. Un blog mucho más especializado que me permitirá centrarme en una materia, aportar más información y estar más actualizado. Porque quien mucho abarca poco alcanza. Las noticias, recomendaciones y citas estarán centradas en la literatura fantástica.

    Lo nuevo y especial de este blog radicará sobre todo en que será la plataforma de publicación y promoción de un libro de literatura fantástica de corte juvenil. ¿La principal confesión? es que es mi obra y como autora novel que soy sufro el pánico de dar a conocer a todos los internautas mi creación. La novela ha recibido buenas críticas en círculos cerrados. También ha recibido recomendaciones que han llevado a una mejora de la trama. En cuanto a referencias tiene un estilo a Laura Gallego y Christopher Paolini. 

    Por ahora lo que os anticipo es que el blog llevará el nombre de la obra: El legado del tiempo. La imagen y la sinopsis de la historia os las avanzaré en los que serán los dos últimos post de Caos de Biblioteca. 

    Agradeceros a todos los que nos habéis seguido y leído vuestro apoyo. Un saludo y gracias por estar ahí.

lunes, 2 de septiembre de 2013

Las noticias más importantes del verano

Como siempre y aunque no queramos para muchos se ha acabado definitivamente el verano y toca reincorporarse a la vida cotidiana. Septiembre siempre suena con un sabor amargo en nuestras bocas. Desde Caos de Biblioteca hemos pensado que lo mejor que podíamos hacer era un post con las noticias más destacadas del verano por si acaso os las perdisteis entre el sol y las olas de alguna playa. Noticias que os alegraran y esperamos os hagan olvidar por unos segundos la vuelta de Septiembre.

Cartel oficial de la segunda
parte del Hobbit
-La segunda entrega cinematográfica del hobbit ya tiene cartel: El Hobbit: La desolación de Smaug' la aventura continua para rescatar el tesoro de los enanos de las garras del temible dragón que se apoderó de la Montaña Solitaria y sus riquezas. En el viaje estarán Bilbo Bolsón (Martin Freeman), el mago Gandalf (Sir Ian McKellen) y la tropa de enanos que capitanea Thorin Escudo de Roble (Richard Armitage). Podremos disfrutar de ella en las grandes pantallas del cine a partir del 13 de diciembre.

-Ediciones B publicó el pasado 3 de julio “La espada infinita: el despertar” de Brandon Sanderson. Esta novela corta se basa en el videojuego de rol creado por Epic Games y Chair Entertainment. Además Sanderson ha recibido el pasado fin de semana el premio Hugo a mejor novela corta por “The emperor’s soul”

-Patrick Rothfuss presenta orgulloso la segunda parte del comic para adultos de Las aventuras de la Princesa y el señor Fu” en inglés.

Portada del libro de
J.K. Rowling bajo nombre
falso
-La autora de Harry Potter publica una novela policiaca bajo nombre falso: J.K. Rowling, considerando que la crítica de su último libro Casual Vacancy fue tan dura porque había demasiadas expectativas puestas en ella, decidió publicar su nuevo libro bajo un nombre falso. Su novela policiaca "The Cuckoo's Calling" vio la luz en las librerías como obra del autor novel  Robert Galbraith. Tres meses después Rowling dio la cara. Para ser sinceros las críticas de este nuevo libro eran muy buenas.

- Los rumores siempre se extienden rápido pero el de que la saga de “Crónica del asesino de reyes” de Patrick Rothfuss pasará a ser una serie de televisión ha corrido todavía más. De acuerdo a Deadline.com, que es el primero en difundir la noticia, la Fox producirá junto New Regency Productions, las aventuras de Kvothe para la pequeña pantalla de nuestras casas, aunque todavía es muy pronto para que den a conocer ningún detalle.


Portada del libro de
Julia Navarro
-Julia Navarro publica su nueva obra “Dispara, yo ya estoy muerto”: la autora de “Dime quien soy” o “La sangre de los inocentes” saca a la venta esta nueva historia que promete quedarse con nuestros corazones. La frase promocional con la que resumen el argumento es: “La apasionante historia de dos familias que luchan por sobreponerse a su propio destino”.


Hasta aquí las noticias que consideramos más importantes. Por supuesto hay muchas más pero, como todo, la vuelta hay que tomársela con calma. Si queréis añadir alguna otra no dudéis en dejar un comentario, nos encantará poder estar más informados.

jueves, 25 de julio de 2013

No sé cómo empezar ni qué escribir. Llevo más de media hora delante de la hoja en blanco del Word
intentando buscar la manera de expresar todo mi pesar y mis condolencias para los afectados.

Ante la pérdida de un ser querido, sobre todo para una pérdida tan inesperada, no nos engañemos, no hay frases de consuelo que alivien el dolor tan grande que deja el vacio.

Un agujero así es un agujero que no se puede rellenar. Podemos intentar esconderlo, podemos golpearlo con rabia, podemos cubrirlo con trabajo,… pero el agujero sigue ahí y lo único que nos queda es rezar al tiempo para que no se los lleve pero que aplaque el dolor.


Nos queda eso y algo más. El ex presidente de Estados Unidos, Ronald Regan, dijo una vez “se han cometido errores”. Sí, se han cometido errores, errores que se han llevado decenas de muertos. Que no vuelvan a cometerse. Decir que no se producirán más errores en el futuro es como ponerse una venda en los ojos. Pero este… este no. Luchemos porque este no se vuelva a cometer. Luchemos porque sus muertes no caigan en el olvido, porque ellos nos recuerden que hay unas normas de velocidad por unos motivos, que nos recuerden que las vías, carreteras, maquinarias, motores de avión,… deben ser revisados y estar en buen estado para evitar accidentes. Que sus muertes no caigan en el olvidó y no se vuelva a cometer el mismo error.  

lunes, 22 de julio de 2013

Reinventa

Cartel de la película Ahora me ves
    Sé que este es un blog literario. Sé que los libros se componen de páginas, páginas llenas de palabras. ¿Y a donde nos llevan esas palabras? A vivir historias. Las historias queridos lectores son la clave.

    Siempre se ha escuchado que todo escritor que se precie debe escribir y leer hasta reventar, bien pues yo digo que hace falta más. Un buen escritor por supuesto ha de escribir y por supuesto ha de leer, pero sobre todo ha de respirar historias. Leerlas, verlas, observarlas, escucharlas,… porque la inspiración no avisa ni está inscrita a ninguna arte concreta, si no que está en todas ellas, porque todas ellas se nutren de historias. Un ejemplo de ello: Ahora me ves.

    La película Ahora me ves se estrenó este pasado viernes 20 de julio en los cines españoles augurando ser uno de los taquillazos de la cartelera de verano. Los guionistas Boaz Yakin, Ed Solomon y Edward Ricourt nos traen la historia de cuatro magos que utilizan sus trucos para robar a los ricos y entregárselo a los pobres. Esto conlleva repercusiones como tener a la policía pisándoles los talones.

    Como ya sabemos todo está escrito, o por lo menos casi todo. El reto está en coger algo ya creado y convertirlo en otra cosa completamente nueva. ¿A alguien le ha sonado algo la descripción que he hecho arriba? Es la historia de Robin Hood completamente reinventada. Aquel héroe que utiliza su habilidad con el arco para convertir la injusticia y dar a los pobres aquello que se les robó. Ahora me ves es la historia de este bandolero mezclada con la idea de la magia. Y si lo llevamos un poco más al extremo tal vez, y solo tal vez, podamos ver los personajes de Little Jhon, lady Marian y el hermano pequeño de Hood. Sin embargo, esta última es una idea que necesita de mucha más meditación ¿no?, ¿qué opináis vosotros?

    El caso es que me parece un gran trabajo el que han hecho los guionistas cogiendo este antiguo cuento y transformarlo en algo completamente nuevo. La serie Once upon a time también es un claro ejemplo para aprender a reinventar.

    Aún que no debemos perder de vista que no vale solo con reinventar. Ahora me ves es buena porque se nutre también de un ritmo de vértigo que te hace pasar de una escena a otra sin que te des cuenta de cómo corren las manillas del reloj. Una puesta en escena increíble y misterio, si el lector va por delante del escritor mal asunto.


    Tan solo hay una escena que en mi opinión no va acorde con el resto de la película. Una escena que chirria y descoloca al espectador. El problema es que está situada más allá de la mitad de la película así que comentarla sería destripar.  Desde Caos de biblioteca os animamos a los que la hayáis visto o la que la vayáis a ver a que nos comentéis que escena creéis que es para luego comentarla. 

domingo, 14 de julio de 2013

J.K.Rowling se esconde tras un seudónimo y publica nuevo libro

Portada del libro de Rowling
    La aclamada escritora de la saga Harry Potter, J.K. Rowling, ha publicado un libro bajo seudónimo.  Las calles de Londres y sus lectores acogieron con muy buenas críticas la novela policiaca "The Cuckoo's Calling" firmada por el autor novel  Robert Galbraith sin saber que en realidad este era un seudónimo utilizado por Rowling para escapar de la presión.

    No es de extrañar que la autora quisiera escapar de las expectativas que solo su nombre genera. La historia del joven mago Potter y la escuela Howard ha vendido más de 400 millones de copias. Todo un éxito que supone también todo un peso en los hombros a la hora de publicar futuros libros.

    Rowling, como cualquier ser humano, ha querido volver a escribir sin todas estas expectativas que los millones de fans depositan en ella. Para ello la autora tomó el seudónimo de Robert Galbraith y, con este como máscara, publicó el libro  "The Cuckoo's Calling". "Tenía la esperanza de mantener este secreto un poco más porque ser Robert Galbraith ha sido una experiencia liberadora" decía la autora en un comunicado difundido hoy  por su publicista.

    "The Cuckoo's Calling" es una historia sobre un veterano de guerra que se convierte en un detective privado que es llamado para resolver la misteriosa muerte de una modelo. La novela la publicó la editorial Little, Brown &Co en Abril. Al conocerse la noticia se ha convertido en éxito de ventas en Amazon.   

    Los críticos la denominaron “una novela debut deslumbrante” y al autor se le elogió por su "talento excepcional como un escritor de misterio”. La editorial promociona el libro en su página web como una novela policiaca clásica que recuerda el estilo de EP James y Ruth Rendell. Se informa que es el primer tomo de lo que se prevé que se convierta en una serie de obras por venir.

    Aquí os dejo el link del USA Today que da eco de la noticia:

miércoles, 10 de julio de 2013

ATENCIÓN: ¡¡¡¡personajes altamente adictivos!!!!

“¡Que se vayan todos al diablo! ¿Qué soy ahora? Un cero. ¿Qué puedo ser mañana? ¡Mañana puedo
resucitar de entre los muertos, comenzar una vida nueva!”
                                                      El jugador, Fiodor Dostoievski

Portada de El jugador.
    Nunca una cita del propio libro describió tan bien todo lo que se puede encontrar en la obra. El jugador es ese vértigo que invade al humano ante las posibilidades de ganar o perder todo.

    Fiodor Dostoievski es el autor de esta magnífica obra perteneciente al realismo ruso. Aunque todo el mundo le conoce por la novela Crimen y castigo, este es otro de sus grandes escritos. Posee tintes autobiográficos y fue precisamente su adicción al juego lo que le llevo a endeudarse hasta el punto de escribir el libro como pago.

    El jugador fue escrito en 26 días y se nota. Hay capítulos que sobran o se alargan demasiado. Capítulos que pierden ese tinte adictivo que te lleva a pasar página tras página. Sin embargo, a pesar de todo las pasas y las aguantas porque esperas y obtienes en el resto esa indudable esencia de Dostoievski.

    Y es que su estilo es inconfundible. Encontramos personajes complicados con un montón de pliegues. Personajes que no dirigen su vida, que no tienen ningún tipo de control sobre ella.  No utiliza un gran número de ellos, con unos pocos se basta para convertir algo aparentemente simple en una madeja pero que muy bien enredada. Cualquier escritor debería leerlo y estudiar a las personas que crea a través de sus palabras.

    El inglés. El papel del inglés es otro de los elementos que muestran las prisas con las que fue creada la obra. Este hombre carece de complejidad, no sabemos nada de él y siempre aparece para salvar la situación o explicar algo. Es un típico ángel de la guarda al que el autor recurre siempre que necesita soluciones.

    Fiodor Dostoievski fue uno de los principales literatos de la Rusia zarista, una Rusia despótica y aristocrática que mandaba, engullía y despilfarraba. El jugador no se queda atrás en cuanto a crítica dura y mordaz a esta aristocracia demasiado creída.

    Una gran obra de ritmo rápido que engancha y sorprende a cualquiera.

“¡Que se vayan todos al diablo! ¿Qué soy ahora? Un cero. ¿Qué puedo ser mañana? ¡Mañana puedo resucitar de entre los muertos, comenzar una vida nueva!”

                                                                                    El jugador, Fiodor Dostoievski

lunes, 8 de julio de 2013

Fringe, el festival low cost de artes escénicas y música


Logotipo del festival Fringe 2013
    Con el calorcito lo único que apetece es al salir del trabajo desconectar tomando algo en una terracita. Estar disfrutando del buen tiempo con los amigos y pasarlo a lo grande. Desde Caos de Biblioteca os informamos de que ya ha comenzado el festival Fringe 2013. Un festival lleno de actividades y talleres low cost de cine, música, teatro, danza y poesía entre otras muchas artes.

    Fringe se declara como el festival más arriesgado de artes escénicas y música. Este evento tiene su origen en 1947, cuando todos los rechazos por el Festival Internacional de Edimburgo, Escocia, decidieron que un no jamás les pararía. De ahí nació este nuevo concepto. Desde entonces no solo se realiza en Edimburgo si no que se ha extendido a muchos otros países.

    Madrid acogió el año pasado la propuesta por primera vez. La experiencia fue buena y aquí están en su segundo año. El programa se ha construido a raíz de 490 propuestas que han llegado de todos los lugares de España. Uno de los detalles más interesantes es que no solo tienen cabida los adultos si no que también los niños.


    Si te gusta la música, la danza, el teatro, la poesía o el cine aquí encontrarás las ideas más creativas y arriesgadas. Si quieres ver como se unen en una conversación el tema de Romeo y Julieta con el Maracanazo de 1950 o ver como el baile inspira reflexiones sobre el amor o asistir a una noche que combina poesía y representaciones escénicas este es tu festival. 

jueves, 4 de julio de 2013

Éramos jóvenes...

- "Éramos jóvenes, éramos arrogantes, éramos ridículos éramos excesivos, éramos imprudentes, pero teníamos razón"
                                                                             Abbie Hoffman

miércoles, 3 de julio de 2013

Lo que el libro Corazón de perro esconde

Portada del libro
Corazón de perro
    Hay que tenerlos bien puestos para desafiar como lo hace Mijaíl Bulgákov. En una época en la que a Stalin, dirigente de la antigua URSS, le hacían falta pocos argumentos para ordenar la muerte de alguien este autor crea toda una obra teatral de crítica dura al Estado. Una obra cuya máscara es tan transparente como curiosa.

    En Corazón de perro entran, salen, ladran, se rompen cosas, improperios, absurdo, incomprensión,… todos estos y muchas más son las palabras que definen esta novela de personajes de personalidades extremas. La trama radica en un médico experimental que implanta a un perro la hipófisis de un ser humano. El perro comienza a adquirir forma humana y a hablar. Estas son solo las pinceladas más gruesas de este escenario de fondo que encubrirá la dura crítica de Bulgakov.

    Un escenario con pliegues, con trazos finos que se entremezclan y ocultan y dan juego a Bulgakov. Un escenario en el que la crítica gana mucho terreno a la historia que la enmascara. Corazón de perro es una novela clasista con un objetivo claro y todo aquello que no entre dentro de él lo ignora o desecha.

    Al ser una obra teatral abundan los diálogos y la descripción pasa a un segundo plano. El problema es que en algunos puntos debes releer partes de las conversaciones para captar el sentido y no perderte en esa locura de situación. Una locura que puede llegar a recordar al vodevil, subgénero dramático de la comedia de Estados Unidos.

    Corazón de perro no deja indiferente ya sea por sus posturas extremas, ya sea por su filosofía clasista en algunos casos o por esa loca historia que enmascara todo. Sin embargo, considero que es una obra peculiar en la que el hecho de que guste o no depende de quién la esté leyendo.


                   “Usted quiere decir que hablaba. Eso no significa sea un hombre
                                                                                     Corazón de perro, Mijaíl Bulgákov.

jueves, 27 de junio de 2013

Muere lentamente quien evita una pasión


"Muere lentamente quien evita una pasión, quien prefiere el negro sobre el blanco y los puntos sobre las "íes" a un remolino de emociones, justamente las que rescatan el brillo de los ojos, las que convierten un bostezo en una sonrisa, las que hacen latir el corazón ante las equivocaciones y los sentimientos"
                         
                                                                                                              Pablo Neruda

viernes, 21 de junio de 2013

VIVIR DESPEINADA

Mafalda despeinada

¡VIVE DESPEINADO!
“Hoy he aprendido que hay que dejar que la vida te despeine, por eso he decidido disfrutar la vida con mayor intensidad.

El mundo está loco. Definitivamente loco. Lo rico, engorda. Lo lindo sale caro. El sol que ilumina tu rostro arruga... Y lo realmente bueno de esta vida, despeina…

Hacer el amor, despeina. Reírte a carcajadas, despeina. Viajar, volar, correr, meterte en el mar, despeina.  Quitarte la ropa, despeina. Besar a la persona que amas, despeina. Jugar, despeina. Cantar hasta que te quedes sin aire, despeina. Bailar hasta agotarse, te deja el pelo irreconocible…

Así que como siempre cada vez que nos veamos yo voy a estar con el cabello despeinado… Sin embargo, no tengas dudas de que estaré pasando por el momento más feliz de mi vida. Puede ser que me sienta tentada a ser una mujer impecable, peinada y planchadita por dentro y por fuera. El aviso clasificado de este mundo exige buena presencia: Péinate, quítate, sácate, cómprate, corre, adelgaza, come sano, camina derecha, ponte seria…

¿Y si decidiéramos estar deliberadamente despeinadas? Hacer el amor, correr, besar, abrazar, bailar, viajar, saltar, volar, cantar, admirar el paisaje, acostarnos tarde, levantarnos pronto, ponernos cómodas, disfrutar…

Es ley de la vida: siempre va a estar más despeinada la persona que elija ir en el primer carrito de la montaña rusa, que la que elija no subirse.

Lo único que realmente importa es que al mirarnos al espejo, veamos a la persona que realmente queramos ser.
¡DEJA QUE LA VIDA TE DESPEINE!


Por Mafalda

miércoles, 19 de junio de 2013

Redes sociales para amantes de los libros y la escritura

Logos de las redes sociales
    Internet es una herramienta especializada en cubrir necesidades, por lo que, habiendo tantos fans de la literatura era lógico que se crearan espacios específicos para ellos. Así surgen las redes sociales cuya temática se centra en los libros. En estas podrás encontrar clubs de lectura, hablar con gente de tus mismos gustos o diferentes, valorar las obras, crear listas de tus libros preferidos,…

    En la gran nube de información que es internet nos encontramos con Library Thing, Anobii y megusta escribir. Me gusta escribir se diferencia en varios puntos de las otras dos y perfecta para todos los escritores noveles que quieran publicar.

    Library Thing, que fue creada en 2005 en Estados Unidos, es una red social de catalogación de libros. En ella las personas pueden crear su propia biblioteca y cuaderno de libros al mismo tiempo. Seleccionas los que te has leído, los valoras y escribes tu opinión. Estos datos quedan grabados como las listas de Spotify. Además, ofrece la posibilidad de crear grupos de debate muy parecidos a los clubs de lectura.

    Anobii nació en 2006 y está dirigida a los lectores. En 2010 fue comprada por una empresa respaldada por algunas editoriales. Anobii ha recibido mucha atención desde la blogosfera literaria al aunar las posibilidades de buscar, descubrir, comentar, compartir y comprar libros y hacer amigos. En nuestra opinión no varía mucho de Library Thing.

    En cambio, me gusta escribir aporta varios elementos diferenciadores. Los más destacados son que añade a la ecuación la posibilidad de enlazar tu blog a esta gran comunidad y que te permite darte a conocer como autor novel colgando tu obra. En este último elemento hay que tener en cuenta que es la editorial Random House Mondadori la creadora de esta red social. Es dicha empresa de libros la que la respalda y ofrece la oportunidad de que todas aquellas obras literarias que destaquen por sus votos y comentarios podrán ser publicadas por la editorial.


    Tanto lectores como escritores, todo aquel que se diga fan de la literatura, amante de la palabra escrita, debería estar dentro de alguna de estas redes sociales.

lunes, 17 de junio de 2013

Cita de William Shakespeare


-"No es amor el amor que muda cuando mudanza encuentra.
   Ante la adversidad y cuando todo cambia el verdadero amor permanece."
                                             
                                                                             William Shakespeare
 

miércoles, 12 de junio de 2013

Un enemigo del pueblo

Portada Un enemigo del Pueblo
de la editorial Funambulista
    Actual, actual y actual. A pesar de haber sido escrita en l882 su cercanía con la situación actual es impactante. Al leer la obra de teatro Un enemigo del pueblo te da la sensación de estar en medio de un campo de batalla donde el sonido de los cañonazos te rodea, pero no sabes de dónde llegan y lo peor de todo es que tampoco puedes pararlos.

    Esa sensación de ataque, de impotencia y de lo absurdo se mezclan en esta tragedia escrita por Henrik Ibsen. En la obra el doctor del pueblo, Thomas Stockmann, descubre que el balneario,  principal atracción y fuente de ingresos del pueblo, está contaminado y hace enfermar a todo aquel que acude a él.

    La lucha entre la ética, la moral y lo que está bien contra los intereses económicos se encarnece en este clásico de la literatura. Una lucha que involucra a autoridades, medios de comunicación y pueblo. Algo sumamente actual.

    Ibsen logra transmitir de manera certera la sensación de agobio y tragedia. Una tragedia que se acentúa y se siente extrema porque la han creado ellos mismos. Además la credibilidad y rapidez de unos diálogos con sentido, trasfondo y llenos de ideas hacen de ella una obra de teatro que no te dejará parar de leer.

    Y por supuesto una historia no es nada sin sus personajes. Las palabras llanos, clichés, simples o sin color son completamente contrarias a sus protagonistas. La mejor manera de definirlos es como monedas de doble cara. Monedas de hierro, cobre, plata y oro se mezclan ocultando, mostrando y diciendo sin decir.

    Lo único que puede echar en falta el lector en esta obra de extremos son los grises. El punto medio desaparece, ningún personaje llega a planteárselo.

    No queda más que recomendar encarecidamente esta gran obra de Henrik Ibsen

“El hombre más fuerte es el que está más solo”

                                                      Un enemigo del pueblo de Henrik Ibsen

viernes, 7 de junio de 2013

Cita sobre la felicidad



La felicidad de la vida es saber que eres amado por ti mismo a pesar de ti mismo

Frase del autor  francés Victor Hugo.

miércoles, 5 de junio de 2013

¿Conoces a Lorca?

    Los medios de comunicación nos recuerdan que hoy es el 115º aniversario del nacimiento del gran poeta Federico García Lorca.

Imagen del poeta
Federico Garcia Lorca
    Es uno de los autores más estudiados y conocidos de la literatura española por lo que en Caos de Biblioteca hemos decidido centrarnos en un único aspecto suyo. Como sabéis los que ya nos habéis ojeado nos gusta mucho tratar el tema de la escritura así que para recordar el nacimiento de este gran autor vamos a combinar uno de sus elementos, el símbolo, aplicado al arte de escribir. Antes un par de líneas sobre el autor.

    Federico Garcia Lorca nació en 1898 y murió en 1936. De espíritu inquieto y gran vitalidad. Fue uno más de la famosa Residencia de estudiantes donde conoció a muchos representantes de las diferentes artes, como por ejemplo Alberti, Dalí o Buñuel. Entre sus obras más destacadas se encuentran Romancero gitano, Poeta en Nueva York, La zapatera prodigiosa o Bodas de Sangre. El hecho de que fuera republicano y homosexual le trajo muchos problemas en  la España de aquella época. Fue fusilado una noche y enterrado en una fosa común. Muchos fueron los que denunciaron este hecho, entre ellos, Antonio Machado que le escribió el poema El crimen fue en Granada.

    Ahora bien, el símbolo es un componente destacable dentro de la obra de Lorca. Los símbolos son un elemento físico que encarnan un sentimiento o estado de ánimo. El tener una cosa material que el lector puede dar forma en su cabeza le ayuda a seguirnos en la trama, a seguir al protagonista en todos sus actos. Le ayuda a que en su mente se dibujen nuestras palabras.
    
    Cuando la nostalgia tiene la imagen de un faro este puede cargarse y revestirse de un significado y un sentimiento que la simple palabra nunca hubiera adquirido. Además cuando tú lees la palabra nostalgia, amor, tristeza u odio queda como muy ambiguo o demasiado conocidas. Sí, son bonitas y se deben utilizar, pero al escribir faro, corazón, lágrima o puñal nuestra mente empieza a trabajar, todos nos imaginamos estos objetos inmediatamente. Es decir, combinadas están mejor, adquieren otro matiz.

    En Lorca los símbolos suelen girar en torno al tema de la muerte, aun que en su genialidad hace que tomen matices muy distintos dependiendo del contexto. Algunos de los más famosos son:
·         La luna: es el símbolo más frecuente en Lorca. Puede simbolizar a la muerte o por el contrario a la belleza, al erotismo o a la fecundidad.
·          El agua: cuando corre es  vitalidad. Cuando está estancada muerte.
·         La sangre: le lleva a la vida y derramada a la muerte. En alguna ocasión también puede achacarse a lo sexual o lo fecundo.
·         El caballo (y su jinete): están muy presente en toda su obra, portan siempre valores de muerte, aunque también representan la vida y el erotismo masculino.
·         Las hierbas: vuelven al tema de la muerte en casi todas las ocasiones en que aparecen.
·         Los metales: muerte. Toda arma blanca es de metal y toda arma blanca conlleva siempre una tragedia.


    Al igual que Lorca muchos escritores han empleado el recurso del simbolismo como por ejemplo José Luis Borges y sus famosos tigres, espejos y laberintos.  Desde Caos de Biblioteca nos encantaría que compartáis con nosotros los símbolos que hayáis podido usar en vuestros escritos para así aprender más sobre este recurrido elemento. 

viernes, 24 de mayo de 2013

Vuelvelo a intentar

Actualmente nos ha tocado vivir un momento de crisis en el que con tantas malas noticias económicas, con tanta corrupción política y con la dificultad de encontrar trabajo nos es difícil recordar que nosotros podemos. Aquí os dejo este cuento de Jorge Bucay que a nosotros nos ha encantado y nos parece inspirador:


El Elefante Encadenado


Portada del libro
"El elefante encadenado"
Cuando yo era pequeño me encantaban los circos, y lo que más me gustaba de ellos eran los animales. Me
llamaba especialmente la atención el elefante que, como más tarde supe era también el animal preferido de otros niños. Durante la función, la enorme bestia hacía gala de un tamaño, un peso y una fuerza descomunales...Pero después de la actuación y hasta poco antes de volver al escenario, el elefante siempre permanecía atado a una pequeña estaca clavada en el suelo con una cadena que aprisionaba sus patas.

Sin embargo, la estaca era sólo un minúsculo pedazo de madera apenas enterrado unos centímetros en el suelo. Y aunque la madera era gruesa y poderosa, me parecía obvio que un animal capaz de arrancar un árbol de cuajo con su fuerza, podría liberarse con facilidad de la estaca y huir.
El misterio sigue pareciéndome evidente.
¿Qué lo sujeta entonces?
¿Por qué no huye?

Cuando era niño, yo todavía confiaba en la sabiduría de los mayores. Pregunté entonces por el misterio del elefante...Alguno de ellos me explicó que el elefante no huía porque estaba amaestrado.
Hice entonces la pregunta obvia:"Si está amaestrado, ¿por qué lo encadenan?".
No recuerdo haber recibido ninguna respuesta coherente.

Con el tiempo, me olvidé del misterio del elefante y la estaca...
Hace algunos años, descubrí que, por suerte para mí, alguien había sido lo suficientemente sabio como para encontrar la respuesta:
"El elefante del circo no escapa porque ha estado atado a una estaca parecida desde que era muy, muy pequeño".
Cerré los ojos e imaginé al indefenso elefante recién nacido sujeto a la estaca. Estoy seguro de que, en aquel momento el elefantito empujó, tiró y sudó tratando de soltarse. Y, a pesar de sus esfuerzos, no lo consiguió, porque aquella estaca era demasiado dura para él.
Imaginé que se dormía agotado y al día siguiente lo volvía a intentar, y al otro día y al otro...Hasta que, un día, un día terrible para su historia, el animal aceptó su impotencia y se resignó a su destino.
Ese elefante enorme y poderoso que vemos en el circo no escapa porque el pobre cree que no puede. Tiene grabado el recuerdo de la impotencia que sintió poco después de nacer. Y lo peor es que jamás se ha vuelto a cuestionar seriamente ese recuerdo. Jamás, jamás intentó volver a poner a prueba su fuerza.

Todos somos un poco como el elefante del circo: vamos por el mundo atados a cientos de estacas que nos restan libertad.
Vivimos pensando que "no podemos" hacer montones de cosas, simplemente porque una vez, hace tiempo lo intentamos y no lo conseguimos.
Hicimos entonces lo mismo que el elefante, y grabamos en nuestra memoria este mensaje: No puedo, no puedo y nunca podré.
Hemos crecido llevando este mensaje que nos impusimos a nosotros mismos y por eso nunca más volvimos a intentar liberarnos de la estaca.
Cuando, a veces, sentimos los grilletes y hacemos sonar las cadenas, miramos de reojo la estaca y pensamos:"No puedo y nunca podré".
Esto es lo que te pasa, vives condicionado por el recuerdo de una persona que ya no existe en ti, que no pudo.
Tu única manera de saber si puedes es intentarlo de nuevo poniendo en ello todo tu corazón...¡¡¡Todo tu corazón!!!

JORGE BUCAY

miércoles, 22 de mayo de 2013

Descripción de una sonrisa


    A raíz de la película, como mucha gente ha hecho, en Caos de Biblioteca nos hemos sumergido en la lectura de El gran Gatsby. Leyéndola nos ha encantado  este párrafo:

Portada del "El gran Gatsby"
de 1925
“Esbozó una sonrisa comprensiva: mucho más que solo comprensiva. Era una de aquellas sonrisas excepcionales que tenía la cualidad de dejarte tranquilo. Sonrisas como esa se las topa uno sólo cuatro o cinco veces en toda la vida, y comprenden, o parecen hacerlo, todo el mundo exterior en un instante, para después concentrarse en ti con un prejuicio irresistible a tu favor. Te mostraba que te entendía hasta el punto en que puedas ser comprendido, creía en ti como a ti te gustaría creer en ti mismo y te aseguraba que se llevaba de ti la impresión precisa que tú, en tú mejor momento, querrías comunicar. Justo en este punto se desvaneció.”
                 
               “El gran Gatsby” de Scott Fitzgerald

    Si habéis tenido la suerte de recibir una sonrisa como esta desde Caos de Biblioteca nos encantaría que lo compartierais con nosotros.

viernes, 17 de mayo de 2013

El gran Gatsby: ¿la pantalla se adapta a la literatura?

Portada original del librode 1925
Cartel de la película
La gran obra literaria “El gran Gatsby” llega hoy a la pantalla grande como no podía ser de otro modo. Hollywood parece quedarse sin ideas y como hemos ido viendo estos últimos años está encontrando en los libros su gran filón. Ahora bien la pregunta que siempre se nos viene a la cabeza cuando nos enfrentamos a estos casos es: ¿la película será igual de buena que el libro?

“El gran Gatsby” trata de un hombre muy rico y misterioso que quiere recuperar a su amor. El protagonista disfruta de las fiestas a las cuales, a pesar de su dudosa reputación todo el mundo acude por su grandeza. Sin embargo, su dinero le puede dar todo salvo a la única a la que realmente ama.

El director encargado de dar vida y movimiento a esta gran obra literaria es Luhrmann. Quien contará entre su elenco de actores con Leonardo di Caprio, interpretando a Gatsby, y a Carey Mulligan, como su gran amor.

Volviendo a la pregunta que nos hacíamos ¿será la película igual de buena que el libro? algunos de los críticos de Estados Unidos ya han opinado:

La revista Variety opina que este Gatsby pertenece sin duda a su director debido a la larga lista de extravagancias que muestra. 
  • Celebración excesivamente teatral de la extravaganza según el crítico del periódico más famoso de Estados Unidos, The New York Time. 

  • Por otro lado  The Rolling Stone la trata de decepción aplastante. 

  • La revista Time out dice de ella que se carga y aplasta, con un espectáculo lleno de excesos, los temas que con prosa precisa han hecho grande esta obra de Scott Fitzgerald.

Estamos deseando escuchar vuestra opinión así que no dudéis en compartirla.¿Será la puesta en escena lo suficientemente espectacular para olvidarnos de los temas que trata la obra y que la hicieron única?

miércoles, 15 de mayo de 2013

¿Se puede enseñar a escribir o no?


    Es una pregunta bien difícil y su respuesta desde luego no puede ser absoluta. En mi opinión hay unas
cosas básicas que definen a un escritor y que no se enseñan:

Imaginación: te asalta, te arrastra, te lleva hasta lugares, ideas, personajes, acciones o simplemente imágenes fuera de la realidad. Sin esa imaginación que te permite escaparte de todo lo que te rodea, que te obliga e impulsa a coger papel y boli para plasmar una idea no hay escritor.

Adicción a la lectura: si no bebes, comes, fumas y engulles la palabra escrita no vas a ninguna parte. Creo que un buen escritor debe leer tanto como escribe. Construirse a partir de las grandes historias de la literatura, aprender de las no tan grandes y buscar inspiración o simplemente soñar con cualquier libro que le guste. Pues los libros ayudan a expandir nuestras mentes, a que sus límites no están definidos y a que nunca dejes de querer soñar.

Adicción a escribir: practicar, practicar, practicar hasta que os volváis locos. Uno coge soltura si escribe todos los días. El escritor cuando tiene una historia entre manos le quema. Es como una espina clavada que no le deja descansar hasta que le da forma, voz y vida. Escribir todos los días te da desenvoltura y, sobre todo, permite que tus personajes no pierdan el toque, no estén forzados. Si comienzas un personaje y lo dejas en standby durante dos o tres días es algo más difícil que recuerdes su voz, su tono, su manera de actuar y pensamiento sin forzarlo. Al estar todos los días trabajando con él su “espíritu” permanece en tu cabeza y es más fácil que tenga “voz propia” cuando lo quieras pasar a papel.

Y sobre todo un escritor debe tener amor a la pregunta: ¿Y sí….?o ¿qué pasaría si…? Esa pregunta que lo desafía todo ¿Y si existiera un asesino psicópata que solo matara a los malos?, ¿qué pasaría si nos invaden los alienígenas?, ¿y sí un vampiro se enamorara de una humana?,… desafía y cuestiona hasta que no puedas más.

    Sin embargo, la literatura al igual que la pintura es un arte que tiene sus técnicas, sus reglas, sus estructuras, sus cosas que ya han sido hechas y las que no. En mi opinión es importante conocerlas todas para poder saber si quieres aplicarlas, si quieres romperlas, reinventarlas, mezclarlas o incluso ignorarlas. Pero es importante tener todas las herramientas para saber que existen y qué quieres hacer con ellas.

    Las escuelas de escritores no son tan raras hoy en día. Escuelas, talleres, conferencias y charlas. Todas ellas a disposición del creador. La Escuela de escritores en estos momentos tiene en marcha el proceso de selección para un máster en narrativa, además de múltiples cursos más específicos. El Hotel Kafka en cambio ha apostado por un máster en escritura creativa. Por otro lado, Escritores.org ofrece cursos online. 
Existen varias escuelas y si estás interesado lo mejor es coger una taza de café, coca cola o una cerveza y sentarte delante del ordenador y revisarlas a fondo. Lo importante es escoger la que más se adapte a lo que quieres.

    Si piensas que falta algún elemento, alguna características o no opinas lo mismo por favor no dudes en comentarlo. Estamos deseando leer todas las ideas posibles sobre este tema.

lunes, 6 de mayo de 2013

"París era una fiesta" de Ernest Hemingway

Portada del libro "París era una fista"
de Ernest Hemingway

    Imagínate poder pasear por las elegantes y sofisticadas calles de París en una época de caos y al mismo tiempo de grandes autores y pensadores. De bohemios que escribían en los cafés, buscaban benefactores entre los adinerados y luchaban por que las publicaciones de la época, periódicos y revistas, quisieran sus cuentos y relatos a cambio de unas pocas monedas.

    Uno de los grandes autores de principios del siglo XX, Ernest Hemingway, nos transporta a aquellos días. A través de sus ojos, experiencias y palabras nos adentramos en un París que acababa de vivir la Primera Guerra mundial, de un París pobre pero a la vez idealista que vive sus sueños a través de sus grandes escritores y pensadores.

     “París era una fiesta” es un cúmulo de recuerdos y vivencias de Hemingway, narradas por Hemingway, de la primera etapa de Hemingway en la capital francesa. En ellas encontramos sus encuentros con autores como Gertrude Stein, Scott Fitzgerald, John Dos Pasos,…

     Es como si París y sus escritores fueran una cebolla. Sus exteriores, monumentos y fachadas son la primera capa. La segunda la sociedad burguesa y aristocrática que dominaba con sus gustos gran parte de las artes. La tercera la clase obrera y pobre. La cuarta sus pasatiempos, acciones, pensamientos, ideales y sueños. Y en el corazón de todo los artistas y bohemios que intentaban retratar la realidad de aquello que veían y vivían.

     Cuando te enfrentas a la obra literaria “París era una fiesta” hay que saber que son un conjunto de recuerdos que tiene un hilo temporal pero no uno narrativo o argumentativo, el personaje principal, Hemingway, no tiene un objetivo claro ni una gran transformación porque es una autobiografía y como en la vida real los cambios son más imperceptibles y alargados en el tiempo.

    Por otra parte este gran escritor sabe elegir muy bien los recuerdos que nos narra, las ideas que nos quiere transmitir. Realmente te transporta a la época y puedes sentir lo que piensa. Dicen que tiene un estilo descarnado, y ciertamente en algunas partes sí, pero en mi opinión en este libro pasa por encima y sin profundizar en sus problemas con el alcohol y el juego. En el que sí profundiza algo más es en el tema de la pobreza y cómo la vivía él y sobre todo en su escritura. Deja ver algunos consejos muy buenos para aquellos que quieran escribir, como por ejemplo:

“Uno puede omitir cualquier parte de un relato a condición de saber muy bien lo que uno omite, y de que la parte omitida comunica más fuerza al relato, y le da al lector la sensación de que hay más de lo que se ha dicho”.

    Hemingway no tiene miedo de usar un “y” tras otro o un “dijo” tras otro en los diálogos ni de repetir palabras. Todos ellos elementos que de primeras cuando alguien está leyendo un escrito es lo primero que corrige. En cambio aquí quedan bien, no desentonan y van con el estilo del libro.

     En conclusión “París era una fiesta” es una obra con espíritu, alma e ideas que apasionan y enganchan. Un libro fantástico para todos aquellos que deseen ser escritores y todos aquellos que quieran acercarse al París de principios del siglo XX y a su generación perdida de autores.